La banda independiente Araña Camello, ganadora del Concurso Nómada, abrirá el concierto del Festival Sinergia el próximo 24 de octubre, fecha en la que también recibirá el reconocimiento por su triunfo. Formado en el año 2017, el concepto se distingue por fusionar polka, cumbia, ritmos balcánicos, punk y rock psicodélico con elementos de teatro, circo, clown y cabaret, una mezcla que convierte sus funciones en experiencias escénicas que buscan involucrar a la audiencia.
La agrupación surgió del encuentro entre creadores con trayectorias diversas, vinculados con el lenguaje sonoro y el teatro. Esa convergencia dio forma a una apuesta creativa que se resiste a las etiquetas y que encuentra en la experimentación una manera de construir su identidad.
Para Martín Arias, bajista; Mario Gudinov, baterista, y José Grim, vocalista, el nombre de la formación expresa esa búsqueda, sus integrantes querían unir dos palabras que parecieran no tener conexión entre sí, hasta que surgió Araña Camello.
Esta combinación es una especie de quimera musical, una propuesta que puede incorporar distintos estilos y lenguajes sin quedar limitado a una sola definición. En el ecosistema escénico, esa libertad se expresa con una idea que rebasa el formato tradicional del concierto.
El grupo integra recursos del cabaret, el clown, el circo y el teatro del absurdo para establecer una interacción directa con los asistentes y convertir cada presentación en un sitio de juego, celebración y convergencia.
“Buscamos borrar esas líneas entre artista y público”, explicaron los entrevistados, quienes conciben el escenario como un entorno compartido en el que las melodías y la actuación permiten generar vivencias colectivas.
El humor negro y la ironía también forman parte de su lenguaje, a través de composiciones que abordan la vida cotidiana desde una perspectiva imaginativa, Araña Camello incorpora una mirada crítica sobre las situaciones sociales, sin recurrir al discurso aleccionador.
“La comedia tiene esta virtud de expresar situaciones sociales y que el espectador, por sí mismo, caiga en cuenta, haga conciencia por sí mismo, sin necesidad de ser sermoneado”, señalaron.
En la actualidad, promueven su segundo EP, La Furia de Kappa, integrado por cinco canciones: “Sacúdete”, “El Canto de los Profetas”, “Vino del basurero”, “La Furia de Kappa” y “Brindemos”. El material propone un recorrido sonoro que reúne atmósferas urbanas, místicas e irreverentes con una reflexión simbólica sobre la transformación personal.
La producción reúne la labor de diversos colaboradores, las baterías se grabaron bajo la dirección de Ale Patri en Lucerna Records, mientras que el resto de la grabación y producción se realizó en EAR Studio, bajo la dirección de Groove de Luna y Angel Tecpa.
Para su participación, Araña Camello prepara un repertorio que recorre distintas etapas de su trayectoria, con canciones de casi una década de trabajo y temas recientes del EP. La intención, compartieron, es transmitir al espectador la energía y la alegría que caracterizan sus presentaciones.
“Va a haber siete individuos brincando, divirtiéndose, intentando contagiar esa energía y esa alegría”, comentaron.
Los jóvenes destacaron la relevancia del evento como una plataforma que posibilita a proyectos autogestivos llegar a otras comunidades y establecer vínculos con las radios universitarias y los medios públicos.
Consideraron que estas plataformas amplían las posibilidades de circulación de expresiones que encuentran en la autogestión y la experimentación sus principales formas de desarrollo.
José Grim alumno de la licenciatura en Antropología de la Unidad Iztapalapa, desarrolla una investigación relacionada con el sonido y la música, a la par, mantiene un vínculo con la Unidad Xochimilco a través de momentos teatrales que, desde hace más de una década, acercaron su crecimiento artístico a la comunidad universitaria.
La contribución de Araña Camello hace patente la importancia de abrir espacios para la diversidad cultural y el intercambio entre artistas, medios y personas. Al reconocer al conjunto ganador del Concurso Nómada y darle un lugar en su programación, el encuentro ayuda a visibilizar la actividad autónoma y a fortalecer los circuitos de difusión de la composición emergente.
Iniciativas como este festival favorecen el diálogo entre las comunidades universitarias y la sociedad, impulsan la difusión de nuevas apuestas y reconocen la cultura como una vía para la participación y la construcción colectiva. Esta plataforma propicia consolidar su propósito para que distintas voces encuentren foros, amplíen sus públicos y enriquezcan la vida artística.